COSA VEDERE AL CINEMA E A TEATRO A MILANO

La nostra selezione di spettacoli teatrali, film interessanti (in uscita o da recuperare) e rassegne a Milano. In continuo aggiornamento.

A cura di Flaminia Delicato.

Dopo tre stagioni di tutto esaurito, torna in scena lo spettacolo diretto da Riccardo Frati, che ha anche adattato con rigorosa fedeltà il romanzo di Calvino. Nuovamente il baroncino Cosimo si arrampica sugli alberi di una Liguria “immaginaria”, allestita in teatro grazie a un sorprendente intreccio di pedane e passerelle.
Delicato, lieve e commovente, lo spettacolo racconta la scoperta del mondo e l’iniziazione ai sentimenti di un ragazzo appassionato e sensibile, coerente a qualunque prezzo.

Dopo Trilogia della città di K. – prodotto dal Piccolo nella stagione 2023/24 e vincitore di cinque (meritatissimi) Premi Ubu – Fanny & Alexander e Federica Fracassi tornano alla prosa scabra e tagliente della scrittrice di origine ungherese Ágota Kristóf, costretta dalla vita a esprimersi in una lingua sconosciuta: «È una sfida. La sfida di un’analfabeta».

Dopo essere stato Edgar nella storica edizione firmata da Giorgio Strehler nel 1972, Gabriele Lavia torna a Re Lear, indossando questa volta gli abiti dell’incauto sovrano che decide di dividere il regno tra le sue tre figlie. Una dolorosa storia di perdite: della ragione, del regno, dei legami familiari.

Corale, militante, avvincente, divertente: ambientato nell’Inghilterra rurale del Settecento, L’Empireo affronta le questioni fondamentali della vita delle donne di ogni epoca. Regia di Serena Sinigaglia.

Elio De Capitani, a 12 anni dal successo di “Morte di un commesso viaggiatore”, torna al teatro di Arthur Miller con un’opera ambientata nell’America post-bellica, che mette al centro della scena il rapporto tra genitori/figli e la responsabilità sociale e morale dell’individuo di fronte alla storia.

Lo spettacolo ci porta nel cuore della vita della borghese famiglia Keller. Joe Keller e sua moglie Kate hanno due figli, partiti in guerra come tanti della loro generazione: il maggiore è dato per disperso da ormai tre anni e solo la madre non accetta l’evidenza della sua morte; il secondogenito è invece tornato a casa, segnato da terribili esperienze, ma determinato a guardare al futuro. La vita sembra riprendere il suo corso lasciandosi alle spalle gli incubi del passato, ma le bugie attraversano le generazioni e riaffiorano per chiedere il conto.

Ambientato nella Germania del dopoguerra, “Porcile” racconta del giovane Julian Klotz, figlio di un potente industriale, e del suo silenzioso e drammatico rifiuto del mondo borghese in cui vive, affiancato da Ida, una giovane compagna. Attraverso dialoghi serrati, frammentati e spesso volutamente astratti, Pasolini rappresenta un universo ideologico dominato dal potere economico, dall’autoritarismo paterno e dall’ipocrisia delle convenzioni sociali. Julian non si oppone apertamente ma sceglie un’esistenza muta, marginale, inaccettabile fino alla sua tragica fine, consumata nel silenzio e nell’indifferenza.

Otto appuntamenti di performance e danza sotto le arcate dei Chiostri Bramanteschi di Santa Maria alla Fontana.

Un viaggio surreale tra tempo, memoria e guerra. Mattatoio n. 5, capolavoro di Kurt Vonnegut e manifesto pacifista, racconta la storia di Billy Pilgrim, soldato americano e viaggiatore nel tempo, testimone del bombardamento di Dresda e protagonista di una narrazione frammentata e visionaria. Billy scivola tra passato, presente e futuro, senza ordine né controllo, mentre attorno a lui realtà e fantasia si fondono. Lo spettacolo restituisce l’ironia feroce e la dolente umanità del romanzo, giocando con i linguaggi della fantascienza, della tragedia e della comicità. Perché, come dice Billy, di fronte all’assurdo e all’orrore, l’unica risposta possibile è: “Così va la vita.”

Il Teatro Out Off organizza per il secondo anno il Festival Fabre per celebrare i 40 anni di collaborazione tra Jan Fabre e il Teatro. Sei gli spettacoli, di cui due prime mondiali, due debutti dello scorso anno e due spettacoli su testi di Fabre.

Il cortile è un testo di grande verità e, allo stesso tempo, completamente surreale. I protagonisti vivono fra vecchie motociclette e spazzatura in una discarica degna di qualche desolante suburbio della più povera delle metropoli. Sono tormentati dalla decadenza fisica e affetti da una sorta di malinconia per i tempi migliori. Viene evocata una quotidianità grottesca ma, a ben vedere, non dissimile dalla realtà, dal degrado e dall’angoscia che ci circondano.

Continua la bella rassegna de Il Cinemino che ripropone i capolavori del cinema, italiano ed internazionale, sul grande schermo in versione originale con sottotitoli in italiano. Il tema di settembre è “visioni tra sogno e follia”: tre capolavori restaurati che ci trascinano ai limiti del possibile, dove il sogno diventa ossessione, la realtà si tinge d’incubo e la natura si rivela più potente dell’uomo.
Ecco gli appuntamenti di ottobre:

• 8 ottobre: “Pane e Tulipani” di Silvio Soldini
• 13 ottobre: “Arancia Meccanica” di Stanley Kubrick
• 20 ottobre: “Match point” di Woody Allen
• 27 ottobre: “Non essere cattivo” di Claudio Caligari

Nuova edizione de L’eterna Illusione, la rassegna di Anteo dedicata ai classici dell’epoca d’oro di Hollywood in VO sottotitolata. Il tema di questa edizione è “Perdutamente tua”. Questi i prossimi appuntamenti:

• 20 ottobre: “Ombre malesi” (The letter) di W. Wyler
• 27 ottobre: “Perdutamente tua” (Now, voyager) di I. Rapper
• 3 novembre: “Il conte di Essex” (Elizabeth and Essex) di M. Curtiz

Giorgio Armani, scomparso lo scorso 4 settembre, non ha vestito solo generazioni di uomini e donne nella vita reale, ma anche sul grande schermo. Il suo stile essenziale, elegante e inconfondibile ha attraversato oltre 200 film, diventando parte integrante dell’immaginario cinematografico. Cineteca Milano rende omaggio a questo legame profondo con una rassegna che porta sullo schermo cinque cult, impreziositi dai costumi creati da Armani.

Tre giorni dedicati ai film della 78ª edizione dello storico festival svizzero, presentati in esclusiva per la città e con la partecipazione di registi, attori e ospiti che accompagneranno i film provenienti dalle sezioni più importanti.

Cinque proiezioni domenicali, ciascuna preceduta da un incontro moderato dallo scrittore Piero Neri Scaglione con i suoi ospiti:

• domenica 12 ottobre: “Match Point” di Woody Allen
• domenica 26 ottobre: “Non essere cattivo” di Claudio Caligari
• domenica 9 novembre: “Fitzcarraldo” di Werner Herzog
• domenica 23 novembre: “Quei bravi ragazzi” di Martin Scorsese
• domenica 14 dicembre: “Arancia Meccanica” di Stanley Kubrick

Storica manifestazione che presenta, in anteprima assoluta, una selezione di film provenienti dalla Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia e da altri festival internazionali. Tutti i film vengono proiettati in lingua originale con sottotitoli in italiano, e sono tantissime le sale coinvolte in tutta la città.

Agenda Brasil rappresenta un ponte culturale tra Italia e Brasile, offrendo al pubblico italiano l’opportunità di esplorare la complessità e la ricchezza della cultura brasiliana attraverso il linguaggio cinematografico. La rassegna affronta tematiche di grande rilevanza sociale, come identità, diritti umani, memoria storica, sostenibilità e uguaglianza di genere. Tutte le proiezioni sono in lingua originale con sottotitoli in italiano.

29 gennaio 2024. I volontari della Mezzaluna Rossa ricevono una chiamata d’emergenza: una bambina di sei anni, intrappolata in un’auto sotto il fuoco di una sparatoria a Gaza, implora di essere soccorsa. In costante contatto con lei, aggrappati alla sua voce disperata, faranno tutto il possibile per salvarla. Dalla celebrata regista Kaouther Ben Hania, un film potente e ineludibile, vincitore del Leone d’Argento – Gran Premio della Giuria alla Mostra del Cinema di Venezia e tratto da una sconcertante storia vera. I protagonisti in scena sono tutti interpretati da attori professionisti. Ma la voce che sentiamo al di là del telefono è la registrazione originale della voce di quella bambina. Il suo nome era Hind Rajab.

Esce il 25 settembre.

Tratto dal romanzo “L’Intimité” di Alice Ferney. Sandra, cinquantenne indipendente e single per scelta, si vede costretta da un giorno all’altro a condividere l’intimità del suo vicino di casa, Alex, e dei suoi due bambini. Contro ogni aspettativa, Sandra inizia pian piano ad affezionarsi e diventa la figura femminile di questa sua nuova famiglia adottiva. Nascerà tra loro un legame speciale.

Esce il 1° ottobre.

Carlobianchi e Doriano, due spiantati cinquantenni, hanno un’ossessione: andare a bere l’ultimo bicchiere. Una notte, vagando in macchina da un bar all’altro, si imbattono per caso in Giulio, un timido studente di architettura: l’incontro con questi due improbabili mentori trasformerà profondamente Giulio nel suo modo di vedere il mondo e l’amore, e di immaginare il futuro.
Un road movie nella sterminata pianura veneta che viaggia alla velocità con cui si smaltisce una sbronza.

Esce il 2 ottobre.

Dopo quello che sembrava un banale litigio, Marta e Antonio si lasciano. Marta reagisce alla rottura chiudendosi in sé stessa. L’unico sintomo che non può ignorare è la sua improvvisa mancanza di appetito. Antonio, chef in rampa di lancio, si butta sul lavoro. Eppure, sebbene sia stato lui a lasciare Marta, non riesce a dimenticarla. Quando Marta scopre che la mancanza di appetito ha più a che fare con la propria salute che con il dolore della separazione, tutto cambia: il sapore del cibo, la musica, il desiderio, la certezza delle scelte fatte.

Esce il 9 ottobre.

Siamo molto prossimi al Natale e Michel e Cathy sono impegnati nella vendita degli abeti che coltivano nella loro proprietà isolata sulle montagne del Giura. Un giorno Michel con il suo pick up, per evitare un orso che si è trovato davanti sulla strada, sbanda ed urta un’auto in sosta uccidendo una donna e provocando la morte del suo compagno terrorizzato. Nell’auto si trova una borsa piena di denaro e da quel momento per la coppia nasce l’idea di occultare i cadaveri e tenersi il malloppo. Non sarà un’impresa priva di conseguenze.

Esce il 9 ottobre.

Luca Guadagnino dirige un avvincente dramma psicologico scritto da Nora Garrett. Una professoressa universitaria (Julia Roberts) si trova in un momento cruciale della sua vita personale e professionale, quando una studentessa modello (Ayo Edebiri) muove delle accuse verso uno dei suoi colleghi (Andrew Garfield) e un oscuro segreto del suo passato rischia di venire alla luce.

Esce il 16 ottobre.

Maggio 2020. In una piccola cittadina del New Mexico, un acceso scontro tra lo sceriffo locale (Joaquin Phoenix) e il sindaco (Pedro Pascal) dà il via a una pericolosa escalation, trasformando Eddington in una polveriera pronta a esplodere. In un clima sempre più teso, i cittadini si ritrovano divisi gli uni contro gli altri in una spirale di diffidenza e paura. Regia di Ari Aster.

Esce il 17 ottobre.

Transilvania, XV secolo. Il principe Vladimir, dopo la perdita improvvisa della sua amata, rinnega Dio, ereditando così una maledizione eterna: diventare un vampiro. Condannato a vagare nei secoli, sfida il destino e la morte stessa, guidato da un’unica speranza: ritrovare l’amore perduto. Regia di Luc Besson.

Esce il 29 ottobre.

Dopo “A Classic Horror Story” e “Piove”, Paolo Strippoli continua il suo percorso nel cinema di genere con un nuovo lungometraggio di cui firma soggetto e sceneggiatura. Siamo a Remis, un paesino nascosto in una valle isolata tra le montagne i cui abitanti sono tutti insolitamente felici. Sembra la destinazione perfetta per il nuovo insegnante di educazione fisica, Sergio Rossetti (Michele Riondino), tormentato da un passato misterioso. Grazie all’incontro con Michela, la giovane proprietaria della locanda del paese (Romana Maggiora Vergano), il professore scopre che, dietro questa apparente serenità, si cela un inquietante rituale: una notte a settimana, gli abitanti si radunano per abbracciare un adolescente capace di assorbire il dolore degli altri.

• 30 settembre, 1° ottobre al Beltrade

Enzo ha sedici anni e vive con la famiglia in una lussuosa villa affacciata sul mare, nel Sud della Francia. È cresciuto nel benessere, nell’agio e tra le aspettative affettuose, ma pressanti, dei genitori. Dotato di una spiccata sensibilità artistica e umana, spinto dal desiderio di sentirsi utile in un mondo che lo fa sentire impotente davanti alle ingiustizie, decide di abbandonare la scuola e iniziare un apprendistato da muratore in un cantiere locale.
Nel tumulto dell’adolescenza, lontano dal futuro brillante progettato per lui, trova nella fatica del lavoro manuale e nell’umanità dei colleghi una nuova prospettiva sull’amore, sull’amicizia e su cosa significhi davvero appartenere a una famiglia.

• 30 settembre e 1° ottobre al Cinemino
• 16 ottobre all’Ariosto (iniziativa “Al cinema con tè”)

Olivia Colman e Benedict Cumberbatch nella rivisitazione de “La guerra dei Roses” del 1989. La vita sembra facile per la coppia perfetta formata da Ivy e Theo: carriere di successo, un matrimonio ricco d’amore, figli fantastici. Ma sotto la facciata della loro presunta vita ideale, si sta per scatenare una tempesta: mentre la carriera di Theo precipita e le ambizioni di Ivy decollano, si accende una polveriera di feroce competizione e risentimento nascosto.

• 30 settembre, 1°, 2, 4, 5, 7 e 8 ottobre al Cinemino